火遍中国的神作EVA,周边圈钱卖得飞快,却是做不出好游戏?

引言:敢不敢来个最终问题,好比说《EVA》是甚么?

公元1998年,要不就是1999年,记不太清楚了,不主要。我在黉舍订面的漫画书店里买了一套动画VCD,看完今后,大年夜受震动。然后化身成为“庵野教派福音使徒”,将这套动画圣经在黉舍各个班级间普遍传布,并睁开了一系列不雅摩、会商与进修举止,使其成为当时本校学生文化中的一股高潮——遵照今天的流量逻辑,热度仅次于科比·布莱恩特初次来华(抵达了距离我校两个城区之外的某行星级重点中学);安七炫又换了个甚么新造型;大年夜张伟又被谁给打了;和世纪末九星连珠地球爆炸后期末考试直接打消等大年夜事宜。

二十多年如光阴似箭。

碇真嗣,明日喷香,绫波丽,渚薰,葛城美里从动画里走出来,用周边产物的汪洋大年夜海,覆没了实际世界里逐渐恍惚的次元壁,乃至于当这两天收集上一片《EVA 新剧院版:终》的剧烈会商遽然间甚嚣尘上时,我居然才反映过来这部剧院版居然已上映了,首日票房已打破了8亿日元。

说真话,我根蒂不在意新剧院版会有若何的终局,横竖等到下一次《EVA》参战《超等机械人大年夜战》系列的时刻,我照样会把所有资本第一时候砸给零号机(喷香党都给我一边待着去!),究竟比拟于各类邪典一样的《EVA》IP改编游戏,《机战》是唯一一个能把《EVA》玩出那末一点《EVA》味道的游戏了(注:本文无剧透)。

请留意,这不是对jojo的恶弄

躲避可耻而且不是每次都有用

在谈及《EVA》相干游戏之前,照样让我们先来聊聊这部作品,或说《EVA》这个事物本身的一些特点。她凭甚么可以在日本ACG的剧烈竞争环境下,二十年如一日稳坐在万神殿正中央,看着《鲁鲁修》和《灭亡笔记》来了,又看着《进击的伟人》和《火影忍者》走了,碇真嗣的卡带walkman却依然渐渐动弹着把已不甚流通的机械轴心,播放着永不完结的大年夜提琴协奏曲。

《EVA》可以看成是一座用二次元形式搭建起来的“梦幻岛”。20多年前,庵野秀明踌蹰满志,本想着拍一部本身儿时就十分爱好并渴望亲身指点的特摄片,然则当光阴本特摄片正处于“题材过时,手法老旧”的汗青低谷,一阵挫折后,不得已企划失落败,才间接培养了而今《EVA》的光辉。

抛开《EVA》里面套路化的“少年们驾驶机械人与伟大年夜怪物睁开轮流作战”表象,和考据量不亚于任何一部存在主义文学巨著的引经据典。所谓的“人类XJB补完企图”,其实就是试着去弥合,拷问,谅解,究竟救赎一个14岁中二少年的“心里自我”。

EVA又称“简明哲学/心理学/宗教辞书”

TV版开播元年,日本社会笼盖在一片世纪末的躁动与压制气氛下,《EVA》作为一部形式看似最为传统(超等机械人SF)的动画,由于剧中人物——“史上最弱”男主角碇真嗣对不雅众心里世界的成功映照,在不雅众傍边激起了伟大年夜共鸣。

那些怪到不像模样,但又切实其实是比较宗教典籍描画外不雅的使徒;三大年夜史诗级女主加一个极品基佬陪同的平常;和中后期最早恍如先锋派影象尝试,用空镜头,留白,定格,白噪音等等反贸易放送轰炸不雅众忍耐力的情节段落,都是为了讲述一个少年人在“实际”世界眼前最为极致状态的心灵内卷(咦,这个词居然还能用在这里)。

《EVA》不但从产物成为文化,更是从文化上升为一种精神,——“假如躲避有用,那末还需要尽力在世吗?”谜底是需要,由于只有好好在世,才有可能继续氪EVA的1001种周边,和无尽的作品补完企图。

甚么周边都可以牛逼,唯独游戏不成

所谓“三流ip卖影碟,二流ip卖玩具,一流ip卖冰棍”,意思是说当你的ip足够强大年夜时,也就具有了贸易开辟和文化延展上的无限可能,就像《EVA》欢愉爱好者们常开的一个打趣:等到我们这代人老了今后,后代眼中还在买《EVA》周边的我们,大年夜概就像今天我们眼里买各类坑人保健品的怙恃。

“爸,和你说多少次了,这类器材都是骗人的,不要再花冤枉钱了!”

“别乱说!这可是《EVA》的!”

然则,就算是粉丝再怎样自嘲,主题游戏却始终是《EVA》涵盖人类已知现代文明的所有衍生周边里,最一言难尽的一类。这些ip衍生游戏分开评分意义上绝对的“烂”,带有莫名的kuso感。

好比90年月末,随着《EVA》在我国地下二次元范畴推行,陪同官方电视台对《天鹰战士》(当时《EVA》的官方中文译名)的引进,让更多人知道了这个“大胆少年快去缔造事业”的故事

作品有了热度,游戏也就应时跟进,昔时一些PC玩家或许接触过一款叫做《新世纪福音战士 钢铁恋人》的游戏,作为一款初期《EVA》改编游戏,本作是标准文字AVG类型,讲述原创主角转学来到碇真嗣的班级里,并睁开了一场俗不成耐的青春校园物语。本作登场时候与PC版《心跳回忆》在我国的走红相堆叠,加上有国内署理商引进汉化,是以良多售卖电脑游戏的店里,将他们同一摆放在爱情养成类型的货架上。

说到“养成”,从养绫波丽到养使徒再到养碇真嗣,一整套“养成企图”构成了《EVA》游戏亮光正大年夜的黑汗青。以奇葩的《碇真嗣养成企图》为例,本作不但人设画风直接偏离到了飞机跑道,剧情也大年夜开脑洞,根基分开了原作里人类补完企图的大年夜布景,成了打了碇真嗣mod的《美少女梦工场》,后来还呈现了基于这款衍生游戏的衍生漫画。其他育成类游戏也与本作大年夜同小异,最大年夜卖点遍及聚焦在脚色平常气概的过场插画。

说真话机体建模还可以,但人物就真的算了

“养成”系列之外,版权方还授权出去了一些打字,麻将游戏(部分版本还带有限制级要素),给人感到感染是这些游戏与其套个皮骗钱,还不如明说让粉丝直接给痞子打钱算了。

而《EVA》作为一小我气和根本设定按理说完全有能力随意乱“杀”的国平易近ip,却连一个像样的游戏都没有,大年夜概可以归结为以下三个缘由:1、碇真嗣作为主角其实太菜了,不雅众不雅影时把本身代入到他是一码事,然则在游戏里操作碇真嗣尽力和渚薰弄基,一般直男生怕是消受不了。2、我只想看绫波丽的微笑,游戏不游戏的无所谓。3、原作里面打得太甚夸张,战役强度天上一脚地上一脚(哪有第一话第一场战役就放大年夜招的),贫乏一般机械人动画对战役力的最少量化标准,后期从科幻进入到神话范畴,使得绝大年夜部分游戏类型的数值设计对此都力所不克不及及——除《超等机械人大年夜战》。

为何《超等机械人大年夜战》会成为EVA粉丝的指定“最还原”游戏

第一次看《EVA》之前,我已在世嘉土星主机上玩过了《超等机械人大年夜战F完结篇》,除本来熟悉的零星几个高达之外,对那台紫绿色涂装,移动距离受限,且一旦被对方打爆,就会无不同抨击打击敌我两边的机体,留下过十分负面的印象。

《机战》为我们带回了良多回忆,但遗憾的是,这个游戏本身也存在要酿成回忆的危险

多年以来,《机战》系列仰仗极为垂直的作品定位,成了机械人动画与游戏之间一座七通八达的钢铁立交桥。不管多么强调的原作战力等第,到了《机战》里都能一概五五开,这就使得《EVA》完全没需要再为了均衡作品设定,而在游戏类型问题上伤脑筋。当然碇真嗣依然是谁人别别扭扭的闷骚小孩儿,但初号机终究脱节了原作里通篇都是BOSS战的抗压局,而且从《机战》的杂兵机上找到了炸鱼的爽感。

原作人气光环,配上《机战》得天独厚的crossover资本,使得《EVA》的人物和机体找到了家的感到感染。好比一样是“三无”人员,绫波丽女神与希罗(来自《高达W》系列的有名“小强”,分歧于初号机的被动技术,希罗在一些W登场的《机战》作品中,能主动选择“自爆”以还原原作里“自爆癖”的梗)两位闷骚人士,会在对话时操着高冷型人格的专用措辞如“……”“…… …”和“ ……”彼此进行互换(并不是我写文时有意整蛊,游戏里的对话框就是如此)。

到了疆场上,像是《机战F完结篇》这类难度较高的作品,玩家行使初号机的“暴走”特点(TV版中初号机暴走时撕心裂肺的可怕怒吼声,由碇真嗣的声优绪方惠美供献,那句大年夜家熟知的“声优都是怪物”最初便由此而来。连络绪方惠美的女性身份,和初号机的布景设定,这一声嘶吼,也在戏里戏外代表了“母亲”对本身子宫里“孩子”的庇护),可以杀青伤敌一千,自损八百的目标,顺便还能用来辅助快速练级。

后来,随着新剧院版推动,游戏里关于《EVA》的内容也在不休更新,有机缘能和其他那些热血到上头的超等系驾驶员如甲儿,多蒙等昭和男儿同场作战,也算临时治好了碇真嗣“坐进驾驶舱里解救一下地球就会死的病”。

结语:当然近期收集上关于的话题大年夜都离不开“告辞”“爷青结”(说真话,第一批的不雅众早TMD告辞青春了)等关头词,但你不会真的认为这就完了吧?“人不会永久14岁,但总有人14岁”,的相干作品一定会随着时期继续以他的体式格局走下去,只是希望在系列下半身已入土的环境下,将来能呈现一个新的作品,去挖掘和显现作为游戏改编素材的闪光点,让“新世纪骗钱企图”获得新的补完。

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